限界芸術（げんかいげいじゅつ）とは、哲学者の鶴見俊輔が、芸術と生活の境界線上に位置する広大な領域、専門的芸術家によるのでなく、非専門的芸術家によって作られ大衆によって享受される芸術を指していったもの[1]。鶴見は、芸術を、「純粋芸術」、「大衆芸術」、「限界芸術」の3つに分類している。

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鶴見は、5000年前のアルタミラの壁画以来、落書き、民謡、盆栽、漫才、絵馬、花火、都々逸、マンガ[2]にいたるまで、暮らしを舞台に人々の心にわき上がり、ほとばしり、形を変えてきた芸術的な表現を限界芸術とする。鶴見によれば、柳田國男、柳宗悦、宮沢賢治らは限界芸術の先駆者と見ることができるという。

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鶴見の見解によれば、marginal art、言い換えれば中心と周縁（辺縁）という座標系のはみ出し部分にある芸術ということであるが、鷲田清一は、逆にこれを芸術が芸術でなくなるギリギリのところにある芸術の営みであるとすれば、ポピュラー・カルチャー、マルセル・デュシャンの「泉」、ジョン・ケージの「4分33秒」のようなものも含めることができるのではないかという[3]。

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＊芸術とは、美的経験及び体験を直接的に作り出す記号ともいえる。
 

＊美的経験とは、直接価値的経験と同等の拡張性を持つと考えられる。
 

＊芸術と生活の境界に位置する広大な領域に於いて、専門的芸術家による物ではなく、非専門的芸術家によ       って創造され、さらには大衆によって享受される芸術、それを以て「限界芸術」とする。

＊”芸術”は、純粋芸術（pure art)、大衆芸術（popular art）、限界芸術（marginal art）に分類される。

＊純粋芸術は専門的芸術家によって創造され、それぞれの専門種目の作品等の系列に対応して親しみを持         つ”専門的”享受者を持つ。

＊大衆芸術は、これもまた専門芸術家によって創造されはするが、その制作過程はむしろ企業と専門的な

　芸術家とのコラボレーションの形をとり、その享受者としては大衆を意図する。

＊限界芸術は、非専門的芸術家によって想像され、非専門的享受者によって享受される。

＊芸術を、純粋芸術と大衆芸術とに鋭く分かつ要素は、古来ギリシャにおける専門的芸術家の誕生以来、連綿と働いてきたものであるが、概ね20世紀に至り”マスコミュニケーション”の発達、民主主義的政治・経済制度の世界的規模における確立に伴い、純粋芸術と大衆芸術との分裂は決定的なものとなったと言える。

それに相反し、限界芸術はアルタミラの壁画を古の例に、それ以降、極端な進歩もなく今日まで続いている。

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 参考文献:

鶴見俊輔 『限界芸術論』勁草書房 1967年
鶴見俊輔 「限界芸術論再説」川添登編『現代デザイン講座 4　デザインの領域』風土社　1969年
鶴見俊輔 「記号の会について」『鶴見俊輔集 3　記号論集』筑摩書房　1969年
鶴見俊輔 『鶴見俊輔著作集　4 芸術』筑摩書房　1975年
鶴見俊輔 『限界芸術』講談社学術文庫　1976年
鶴見俊輔 「柳宗悦」『鶴見俊輔集 2　先行者たち』筑摩書房　1987年
鶴見俊輔 『鶴見俊輔集 6　限界芸術論』筑摩書房　1991年
池井望 「比較限界芸術論」井上俊ほか編『日本文化の社会学』岩波書店　1996年
粟谷佳司「限界芸術論からのメディア文化史ー鶴見俊輔・フォーク音楽・ローカル文化」慶應義塾大学メディア・コミュニケーション研究所紀要　No.61 2011年
 

 脚注:
1．鶴見俊輔『限界芸術論』ちくま学現文庫　1999年　p.462
2. 三輪健太朗『マンガと映画』エヌ・ティ・ティ出版　2014年　p.22
3. 鷲田清一『「ぐすぐす」の理由』角川書店　2013年　p.22

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（一部Wikipediaより抜粋）